《溪山琴况》(以下称《琴况》)作于1641年前,是明末清初著名琴家徐上瀛(约公元1582—1662年,名欲,别署青山)所著,被人们誉为与《乐记》、《声无哀乐论》同为中国古代音乐美学史上的三部重要著作。《琴况》在总结前人琴学理论的基础上,仿照司空图“二十四诗品”而提出的琴乐审美范畴,即“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。全面而系统地论述了古琴表演艺术理论,在阐述古琴表演艺术理论的同时涉及到音乐美学思想,其音乐美学思想继承了儒家,并接受了道家音乐美学思想的影响,是周敦颐(公元1017—1073,北宋哲学家,宋明理学创始人)“淡和”审美观的继承与发挥。在古琴表演艺术理论方面,是前人琴乐艺术理论的总结和发展。是古琴音乐美学思想之集大成者,对清代琴论与古琴艺术有重大影响,对当今器乐教学与演奏都有重要的借鉴意义。
古琴艺术在中国文化中的人文价值,不仅仅是一种音乐艺术,更是历代文人生命境界的表征。研究古琴艺术的审美思想必须研究中国文人审美思想的演变过程。
虞山琴派并没有脱离唐宋以来中国古琴艺术审美特征的影响,因此,诸多文人将其风格特征概括为“清、微、淡、远”。徐上瀛是虞山琴派的创史人之一,所著《琴况》受其影响,其风格特征便体现了“崇尚‘中和’,以‘淡和古雅’为美的琴乐审美旨趣”。这一风格特征足以反映了我国古代音乐思想,在中国传统文化生活的长期孕育中发展。追溯其本源,是以儒家“乐而不淫,哀而不伤”(《论语》)的中和音乐观为主,逐渐与道家“大音希声”(《老子》)、“法天贵真”(《庄子》)等理论相融合。音乐审美准则逐渐向崇尚自然,表现人的自然性情方面发展,进一步体现了中国古代文人“淡泊以明志,宁静以致远”(诸葛亮《诫于书》)的处世态度。这种审美准则的转变是社会发展的必然,由于儒家治国平天下的宏伟理想和远大抱负,在众多文人那里并无法实现,文人的理想也频频破灭,从而产生厌世心理,对人生和社会产生怀疑。随之,超脱出世、回到自然为特征的道家哲学,便倍受中国历代文人的推崇。在文化艺术领域,也更多的推崇道家哲学和禅宗哲学。这种独善其身、保全天年,从尘世羁绊与功利束缚里解放出来而获得自由的人生哲学,便造就了各种文化艺术的风格特征。古琴音乐绝大部分以山光水影,花鸟林石,松泉竹涧为题材。从《高山》、《流水》,到《梅花》、《阳春》,从《潇湘水云》到《渔樵》、《平沙落雁》乃至《梧叶舞秋风》……都无不说明了这一点。
虞山琴派由严天池与徐上瀛创立,自创立以后,风行天下,门人弟子众多,在当时古琴界影响较大。虞山琴派在琴乐审美方面,主张发挥琴乐本身的表现力,而不必借助于文词的论述。认为琴乐表达有其独到之处,是文词所不及的。徐上瀛在《琴况》中一方面继承了琴乐具有的艺术感染力,一方面以其二十四况,对琴乐实施的过程逐一论述,被后人认为是发展了宋人崔遵度“清丽而静,和润而远”的学说,比前人诸多琴论,真可谓丰富而深刻。虞山琴派的代表性琴谱《松弦馆琴谱》成为《四库全书》所收的唯一一部明代琴谱。《大还阁琴谱》原名《青山琴谱》,是继《松弦馆琴谱》之后虞山琴派的又一重要琴谱。有徐上瀛辑录,后经徐氏弟子夏溥校订,定名为《大还阁琴谱》。虞山琴派也得以充分发展,影响了明清两代直至现在。
魏晋时期,社会动荡,诸多文人对儒家的宏伟理想和远大抱负失去信心,儒学一尊的地位动摇,道家(主要是《庄子》)反异化思想的影响,艺术自身日益发展的诸因素促使了艺术的觉醒,促进了各门艺术对自身特殊规律的探求。嵇康的《琴赋》是在这样的时代背景下产生的,也恰恰顺应了时代的需求。《琴况》却产生于社会发生巨大变革,在“天崩地解”、“已居不得不变之势”的时代,各门艺术都在发生变革,古琴艺术却依然谨守“四禁”而不变。《琴况》产生于这样一个时代,仍然强调“性情中和”、“不求不竞”的琴乐审美准则。反对“问杂繁促”、“艳而可悦”、“使听之者……娱乐之心不知何去”,反对“去故谋新”,实际上仍然是禁琴之音,禁人之欲,禁琴之变,这也是古琴艺术逐步走向衰落的主要原因。
中国古琴艺术的衍变与发展历史悠久,凝结了历代中国文人的勤劳与智慧。《琴况》所总结的琴乐演奏技术、技巧理论,也是历代中国文人勤劳与智慧的结晶。探讨中国古代音乐美学思想、音乐表演理论、特别是器乐表演艺术理论,则离不开中国古琴艺术理论的发展,而中国古琴艺术理论又以《琴况》最为完善。所以,研究古代琴乐艺术理论为当今器乐教学与演奏所用,《琴况》则最为重要。当今的器乐教学与演奏,从乐器的质量、种类、演奏者的技术水平等方面讲,随着时代的发展,可以说与《琴况》成书的时代有很大进步。当今的各类乐器,音色丰富,音域宽,音乐表现力强。演奏者的技术,从速度、力度、技术、技巧等表现手法方面讲,就更加丰富多彩。但是,在人们追求速度、力度、技术、技巧等表现手法的同时,却忽略了音乐内在规律、内在涵义的探求,忽略了演奏者素质、气质的培养。如果将《琴况》琴乐表演的技术、技巧理论贯穿于当今器乐教学与演奏的每一个环节,重视演奏者素质、人品、修养、气度以及气息运用等方面的要求,将其理论融入器乐教学与演奏中去,将对当今器乐教学与演奏的发展、提高,起到积极的推动作用。
虞山琴派并没有脱离唐宋以来中国古琴艺术审美特征的影响,因此,诸多文人将其风格特征概括为“清、微、淡、远”。徐上瀛是虞山琴派的创史人之一,所著《琴况》受其影响,其风格特征便体现了“崇尚‘中和’,以‘淡和古雅’为美的琴乐审美旨趣”。这一风格特征足以反映了我国古代音乐思想,在中国传统文化生活的长期孕育中发展。追溯其本源,是以儒家“乐而不淫,哀而不伤”(《论语》)的中和音乐观为主,逐渐与道家“大音希声”(《老子》)、“法天贵真”(《庄子》)等理论相融合。音乐审美准则逐渐向崇尚自然,表现人的自然性情方面发展,进一步体现了中国古代文人“淡泊以明志,宁静以致远”(诸葛亮《诫于书》)的处世态度。这种审美准则的转变是社会发展的必然,由于儒家治国平天下的宏伟理想和远大抱负,在众多文人那里并无法实现,文人的理想也频频破灭,从而产生厌世心理,对人生和社会产生怀疑。随之,超脱出世、回到自然为特征的道家哲学,便倍受中国历代文人的推崇。在文化艺术领域,也更多的推崇道家哲学和禅宗哲学。这种独善其身、保全天年,从尘世羁绊与功利束缚里解放出来而获得自由的人生哲学,便造就了各种文化艺术的风格特征。
中国古琴艺术的衍变与发展历史悠久,凝结了历代中国文人的勤劳与智慧。《琴况》所总结的琴乐演奏技术、技巧理论,也是历代中国文人勤劳与智慧的结晶。探讨中国古代音乐美学思想、音乐表演理论、特别是器乐表演艺术理论,则离不开中国古琴艺术理论的发展,而中国古琴艺术理论又以《琴况》最为完善。所以,研究古代琴乐艺术理论为当今器乐教学与演奏所用,《琴况》则最为重要。当今的器乐教学与演奏,从乐器的质量、种类、演奏者的技术水平等方面讲,随着时代的发展,可以说与《琴况》成书的时代有很大进步。当今的各类乐器,音色丰富,音域宽,音乐表现力强。演奏者的技术,从速度、力度、技术、技巧等表现手法方面讲,就更加丰富多彩。但是,在人们追求速度、力度、技术、技巧等表现手法的同时,却忽略了音乐内在规律、内在涵义的探求,忽略了演奏者素质、气质的培养。如果将《琴况》琴乐表演的技术、技巧理论贯穿于当今器乐教学与演奏的每一个环节,重视演奏者素质、人品、修养、气度以及气息运用等方面的要求,将其理论融入器乐教学与演奏中去,将对当今器乐教学与演奏的发展、提高,起到积极的推动作用。
