据《扬州大事记》记载：1984年4月27日，广陵琴社时隔约50年重新复会。
近代广陵操缦家，当推孙绍陶、王芳谷、胡滋甫、夏友柏等，他们在民国年间设广陵琴社，推动了广陵琴派的传承发展。广陵琴社初始仅10余人，至1934年，发展至50多人。据不完全统计，自徐常遇开始到2008年进入江苏省非物质文化遗产代表性传承人名录中的刘扬，广陵琴派共传十二代，著有琴谱20余部，代表性作品为《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，代表性琴曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《龙翔操》等。
广陵琴派的传承是家传
广陵琴派的传承有个最为显著的特点就是家传。从清初的徐常遇到民国以后的刘少椿、胡滋甫，家学传承既保持了风格的稳定，又保证了流派的延续。
广陵琴派之宗徐常遇，编有《琴谱指法》，经他3个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。
广陵琴社第一任社长孙绍陶也出身于操缦世家，其父孙檀生是广陵琴派名家，孙绍陶深得家教，十岁时即于古文、书法、吟诗、歌赋有所长，喜唱昆曲，尤擅古琴。
广陵琴派到第十代，又出了两个操缦世家。一个是胡家，一个是刘家。胡滋甫是广陵琴社成立时期的重要成员，擅文学，精通地理、琴、棋、书、画，有《琴心说》、《扬州水利》等著作。
现代广陵琴派的集大成者
在扬州操缦世家中至今传承有序的要数古琴家刘少椿这一脉。刘少椿名绍，号德一，是广陵琴派的第十代传人，也是现代广陵琴派的集大成者。他对广陵琴派的重要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵，同时还为广陵琴派培育了一大批后起之秀。广陵琴派第十一代传人梅曰强就是他最得意的弟子。
广陵琴人中流传佳话最多的当数刘少椿。刘少椿少时热衷于习奏昆笛和箫，好武术，对书画、铁笔皮雕等无不钻研。他的弟子、上海音乐学院研究员林友仁回忆说，刘少椿操琴时聚精会神，当时如有人来访，他是来也不迎，走也不送，真可谓旁若无人了。刘少椿一生中曾两次处于颠沛流离、艰难困苦之中，战争时期，刘少椿曾回乡下避难不带其他物品，唯抱古琴一张，而被亲友们讥为“琴痴”。战乱期间，广陵琴社的成员也因此离散。
扬州琴人今世传新声
扬州琴人中还有这样一段佳话。康熙年间，徐祜和徐祎曾去北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒。”一时京师盛传“江南二徐”。康熙皇帝“闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲”。
经过十多年的努力，扬州不仅设置了广陵琴派史料陈列馆，广陵琴派古琴艺术还于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，同年，扬州琴人刘扬和马维衡又双双被列入省级非物质文化遗产代表性传承人名录，分别传承着扬州的琴派风格和斫琴艺术。
通讯员 扬档宣 记者 姜涛
